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[Impressões Impressionantes] Splinter Cell: Conviction

Fabio Bracht — Mon, 29 Mar 2010 04:23:13 +0000

Liguei meu Xbox 360 ontem. Foi um evento. A última vez que o liguei pra jogar sozinho faz, bem… mais de um mês. Virei PC Gamer mesmo, minha mão hoje em dia estranha mais o controle do Xbox 360 do que o mouse. Mas enfim. Liguei o Xbox basicamente por um motivo: baixar a demo de Splinter Cell: Conviction.

O que é estranho, já que eu nunca joguei um jogo da série por mais de alguns minutos. Não tenho o menor hype por Conviction. Apenas fiquei impressionado com a demo que fizeram dele na última E3, por isso fiz questão de conferir. E o que eu achei? Achei do caralho.

Splinter Cell: Conviction, como você deve saber, é um jogo de ação stealth. Daqueles que em você vai escondidinho por trás dos inimigos, esperando o momento certo para matá-los de maneira silenciosa e eficiente. Nesse papel, o jogo é bom, quase ótimo, mas não excepcional. Apesar de você ter equipamentos legais (como uma câmera que você pode fixar em uma parede distante para ver a movimentação dos inimigos sem ser visto) e possibilidades bacanas (como espiar debaixo de uma porta antes de resolver entrar nela ou não), os inimigos são estúpidos demais para tornar o jogo acima da média nesse quesito.

Quando você é visto por algum inimigo e se esconde, uma silhueta sua continua presente no local onde eles te viram pela última vez. Isso é divertido por um momento, mas os inimigos se limitam a ficar olhando quase fixamente para aquele ponto onde você esteve por último. Na minha jogada, eu entrei em um galpão pela porta à direita e fiz uma cagada. Os caras me viram. Saí correndo para fora do galpão (eles não saíram atrás de mim para além da sala em que estavam), dei a volta por trás e entrei por uma janela à esquerda. Quando fui ver, eles estavam lá, semi-parados, olhando para a porta onde eu estava antes de sair correndo. Apesar de ficarem falando “alerta, tem um cara aqui, procurem por ele!’, eles só ficavam lá. Do outro lado do galpão, eu… cometi outro erro, e tive que sair correndo. Voltei para o mesmo lugar pelo qual apareci da primeira vez, e lá estava todo mundo olhando para a janela. Assim não, né, gurizada?

Mas apesar do que faço parecer, eu gostei até que bastante do jogo. Ele só não explodiu a minha cabeça. Isto é, na parte de jogabilidade. Porque no visual…

Tendo jogado Modern Warfare 2 no PC com os gráficos no máximo, não posso dizer que fiquei impressionado com os gráficos. Mas a apresentação de Conviction é algo que eu nunca vi. O jogo conversa com o jogador usando o próprio cenário. Ao iniciar a fase, aparece a instrução: mova-se para uma cobertura. Só que essa instrução não aparece escrita na tela de maneira normal, mas sim “pintada” na própria pedra que você vai usar como cobertura. Depois de matar os inimigos da parte externa, a sua missão é se infiltrar no galpão. Nessa hora aparece, em letras enormes, a instrução “INFILTRATE THE WAREHOUSE” na própria fachada do galpão. Algo como o que a série Heroes faz com o nome de alguns episódios, só que infinitamente mais bonito. Talvez você precise ver para entender exatamente o que estou dizendo, mas de qualquer forma acredite em mim: ficou foda demais.

Conclusão: a demo causou uma ótima primeira impressão, ainda que a imersão seja prejudicada pela burrice artificial dos inimigos — é difícil se sentir um agente secreto super incrível se os inimigos não te propõem um desafio à altura. Se vou comprar o jogo? Não sei. Mas sei que gostaria de um dia jogar até o fim.

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[Mãos-nelas] Bateria do Guitar Hero World Tour, em comparação com a de Rock Band 2

Fabio Bracht — Fri, 23 Jan 2009 02:13:06 +0000

Postei ontem sobre o pessoal jogando os games musicais na Campus Party, mas o que mais repercutiu nos comentários foi a minha brevíssima opinião sobre a bateria do Guitar Hero World Tour. Então vou fazer o serviço completo e postar o “hands-on” dela, comparando com a de Rock Band 2, que eu tenho..

Basicamente, a bateria do GHWT chama atenção por ser mais… real, por falta de um termo melhor. Os pratos contribuem muito para essa impressão. Ao mesmo tempo, ela parece mais com um brinquedo do que a do Rock Band 2, talvez pelas cores ficarem ainda mais evidência, ou pelos pratos serem só um quarto de círculo, em vez de um círculo completo como poderiam (e deveriam) ser.

Mas quando sentei pra jogar, a primeira diferença gritante foi no pedal. Não sei bem como explicar isso, mas obviamente vou tentar. O pedal do Rock Band 2 é “fundo”. Há uma diferença relativamente grande entre o estado “não pisado” e o “pisado até o fundo”. O pedal do GHWT, por outro lado, é bem mais curto. No início isso dá a impressão de ser ruim – inclusive do pedal ser mais frágil –, mas depois eu acabei achando legal, porque aparentemente as partes com bumbo rápido ficaram um pouco mais fáceis, menos cansativas.

Sobre os pratos simulados, que muita gente pinta como O grande motivo para preferir a bateria do GHWT, o que eu posso dizer é que sim, eles são muito legais. É infinitamente mais legal fazer aquela levadinha de chimbal e caixa (um monte de amarelos e uns vermelhos marcando tempo) com um prato de verdade, e o prato de ataque, que é o ápice de uma frase de bateria, eu sempre achei meio constrangedor de tocar naquela posição da bateria do RB2. No GHWT é bem mais legal mesmo.

No entanto, eu sempre li por aí que os pratos (que são de plástico ou uma borracha bem dura) são horrivelmente barulhentos, e isso não pude comprovar aqui, já que o ambiente é muito barulhento por natureza. Imagino que sejam mesmo, e isso é um ponto bastante negativo. Pelo menos os três pads de baixo são bem macios, até mais que os de RB2 (só não sei se fazem menos barulho).

Uma última crítica, meio boba até. Na bateria do RB2, o vermelho é a caixa, o amarelo e o azul alternam entre chimbal/condução ou tom1/tom2 dependendo do caso, e o verde alterna entre o surdo e o prato de ataque. Isso faz com que ela “faça sentido” em praticamente qualquer música. A do GHWT, apesar de ter cinco zonas – uma a mais que RB2 –, não é tão versátil, já que os pratos não fazem o menor sentido se não fizerem som de pratos. É mais difícil de explicar do que o lance do pedal.

Bom, aí está a minha opinião sobre o negócio. No entanto, a minha maior opinião é esta: não faz tanta diferença assim. Se você for escolher por alguma coisa, que seja pelo setlist. Já cansei de dar esse conselho: olhe as músicas que vem no disco de jogo e as que estão disponíveis por download, e faça a sua escolha baseado nisso. E nesse ponto eu não me arrependo da minha escolha por Rock Band 2.

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[Mãos-nele – Demo] Left 4 Dead (PC)

Fabio Bracht — Sat, 15 Nov 2008 00:29:04 +0000

Left 4 Dead, hein? Que jogo. Putaquepariu, que jogo.

Tem dois seres da cultura nerd/pop que simplesmente não me atraem nem um pouco. Um é vampiro, e o outro é zumbi. Por isso eu não me empolgo com Castlevania, e por isso eu não estava empolgado com Left 4 Dead. Isso até o Felipe Nanni (nosso leitor, fanboy da Valve e meu Médico oficial em Team Fortress 2 nas horas vagas) vir me buzinar nos ouvidos sobre o jogo.

Depois de me semi-empolgar lendo algumas coisas, pude baixar a demo no Steam e já joguei inúmeras vezes nos últimos dias. O resumo da ópera: A Valve tem mais uma pérola nas mãos.

Fingindo por um momento que você ainda não sabe do que se trata, vou resumir: em Left 4 Dead você assume o papel de um dos quatro sobreviventes de um apocalipse de zumbis, sozinhos em uma cidade infestada com as criaturas podres.

Essa descrição pode dar a entender que estamos falando de “mais um jogo de zumbis”. Pode esquecer. L4D é tudo, menos isso.

Pra começo de conversa, os zumbis são rápidos. Bem mais rápidos que você. Correr ou desviar, Resident Evil-style, está fora de cogitação. Especialmente se você encontrar um dos cinco “super zumbis” pelo caminho. Enquanto os zumbis zé-povinho simplesmente correm atrás de você em grandes números e te estapeiam até a morte (deles, normalmente), os especiais fazem coisas singelas como te estrangular com uma língua de 20 metros de comprimento ou vomitar na sua cara (fazendo com que você subitamente vire a Jessica Alba da zumbilândia, atraindo toda a atenção dos presuntos).

Sem contar o Tank, que é o mais próximo do Incrível Hulk que qualquer zumbi jamais sonhou em chegar. Oito em cada dez vezes que encontrei um desses pelo caminho, meu grupo foi diminuído a quatro montes de carne disforme gemendo de dor ante a uma tela de Game Over – e nas outras duas, a três montes de carne disforme gemendo de dor e um sobrevivente manco, com pouca energia e sem munição, que normalmente morria logo depois.

“Mas, Fabio, não dá pra simplesmente bolar uma estratégia para se antecipar ao ataque do Tank, sei lá, guardando munição para o ponto onde ele estiver?” Não, amigão, por causa do outro toque de gênio do jogo, a AI Director.

Isso é, simples e resumidamente, um nome bacana para o fato de que o jogo consegue ser 100% diferente a cada partida. Os poucos itens mudam de lugar e as hordas de zumbis aparecem de lugares diferentes, em quantidades diferentes, tudo de acordo com o modo que você e os seus amigos estão jogando. Inclusive efeitos sonoros e iluminação sofrem alterações, deixando o jogo parecido com um filme estrelado por você e os seus amigos.

Falando em amigos, este é O JOGO CO-OP da temporada. Não tem pra ninguém. O senso de companheirismo dos quatro sobreviventes não fica só nas CGs e no papo de marketeiro que você leu nas entrevistas. É real. Você se importa com a vida seus companheiros, porque na próxima esquina um Hunter pode pular na sua cara, e aí é você que vai precisar que se importem com a sua.

E isso não acontece só em partidas entre amigos. Eu participei de jogos com mais três estranhos e foi como se a gente estivesse lá, dentro do jogo. Ainda mais porque o Friendly Fire está sempre ligado e dar uma noob, passando na frente dos tiroteios, é igual a tiro na bunda sem dó. “Don’t go there, man, you’ll – oh, shit, you fired up the alarm! RUN!!!”

Olá, meu nome é Fabio Bracht e eu agora sou um viciado em zumbis.

A demo de Left 4 Dead está disponível no Xbox 360 e, para PC, no Steam. Eu jogo na versão de PC, e você pode me adicionar (inclusive para jogar Team Fortress 2) clicando aqui.

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[Mãos-nele - Demo] Tom Clancy’s EndWar

Pablo Raphael — Mon, 03 Nov 2008 23:29:18 +0000

Você já deve ter ouvido falar de Tom Clancy’s EndWar, o jogo de estratégia da Ubisoft para o PlayStation 3 e Xbox 360, que chega às lojas em alguns dias, no começo de novembro. Jogos de estratégia em tempo real para consoles não são novidade, mas sempre que um novo aparece, o cerne da questão é como serão mapeados os controles. Afinal, não adianta ter gráficos bacanas se você tiver de arrastar coisas na tela com um “mouse” imaginário. A Ubisoft resolveu a questão substituindo os comandos através dos botões por algo muito mais intuitivo: comandos de voz.

Baixei a demo do jogo essa semana e embora seja bem curtinha, dá para ter uma idéia do que aguarda os estrategistas nesse final de ano. E já adianto, é muito legal. Curte um bom game de estratégia ou quer apenas saber mais sobre esse negócio de gritar ordens para a televisão? A informação está aí embaixo, depois do Continue!

EndWar tem um roteiro bacana que justifica a Terceira Guerra Mundial de forma assustadoramente verossímil. A história da luta pelas reservas energéticas e a disputa territorial e armamentista subsequentes compõem o pano de fundo para a unificação das franquias Tom Clancy como Ghost Recon, Splinter Cell, Rainbow Six e mesmo as não-lançadas ainda, como Hawx. Na missão presente no demo você já percebe isso, tanto pelo vídeo de abertura quanto pela presença de Scott Mitchel, protagonista de Ghost Recon Advanced Warfighter, agora promovido à General. Ele é quem passa as missões para você, na campanha dos US and A. A interface é aquela coisa “militar-moderninha”, limpa e agradável.

O primeiro contato com o sistema de comando de voz se dá na hora de calibrar o microfone e nessa hora é bem esquisito. O jogo te ensina a montar as frases de forma lógica: “Unit 2 – Attack – Alpha” e coisas do tipo. Você tem que formar 10 frases que vão aparecendo na tela para poder continuar. Só que é uma tela preta, com as frases e uma barrinha mostrando o volume da sua voz no canto. E mais nada. Eu não sei vocês, mas eu me senti meio bobo falando bem alto para a TV. E o pior, cheguei a questionar a qualidade do meu inglês quando o joguinho não reconhecia de jeito nenhum a palavra “Retreat”.

Após algum tempo, peguei o jeito e terminei o tutorial/calibragem e fui para a missão, com o pé atrás depois desse primeiro contato. O cenário é bonito: Cabo Kennedy, Flórida. Um ônibus espacial no meio, prestes a partir para o espaço. Uns insurgentes querem tomar a base da NASA e claro, minhas tropas devem impedi-los e proteger as instalações. Eu recebo uma tropa de soldados e dois tipos de tanque, um bom contra outros tanques e outro bom contra helicópteros. Com os direcionais eu controlo a câmera, que sobrevoa o campo de batalha. Ordeno: “Launch nuclear strike!” e recebo o aviso da mocinha simpática no QG informando que essa função não está disponível. Droga, vai ser do jeito antigo, então. Vejo os rebeldes vindo para cima e mando meus soldadinhos pegarem eles. Péssima escolha, quando uma fileira de tanques inimigos vinham logo atrás. Ainda bem que meus tanques dão conta do recado e logo recebo uma nova unidade: helicópteros.

Não há microgerenciamento em EndWar. Conforme você progride, ganha mais reforços. Faz sentido, já que aqui você é um comandante e não o “pai da Nação”. Uma segunda leva de inimigos aparece, melhor equipados. “Launch nuclear strike!”… ainda não foi dessa vez. Os meus tanques, que protegem as instalações, detonam os helicópteros inimigos, enquanto os meus helicópteros chegam pelo flanco e acabam com as tropas de terra. Missão cumprida e gostinho de quero mais! E ainda ganhei uma tropinha “exclusiva” de Spetsnaz, aqueles Counter-Strike alemães, para usar no jogo completo.

Aquela sensação de aulinha de inglês desaparece logo que o jogo começa. Quando você vê a sua unidade na tela e o inimigo se aproximando, é tudo muito instintivo. Cada palavra de comando que você diz surge na tela e uma relação das possiveis ordens seguintes vêm ao lado, tudo muito rápido e sem atrapalhar o raciocínio. Admito que é estranho selecionar as unidades sem usar as mãos. A câmera livre é ótima para observar o mapa como um todo e com um clique rápido ela se fixa à unidade mais próxima. E você sempre pode ordenar que ela acompanhe um determinado esquadrão. Não deu pra ver muita coisa do sistema de evolução das tropas exceto que elas simplesmente são enviadas para o seu comando quando você realiza os objetivos, mas na versão final você também pode dar upgrades nas suas unidades.

Em um jogo cujo centro das atenções está no head-set, o som é um fator essencial. E a Ubisoft sabe disso, caprichando nos efeitos sonoros de EndWar, como explosões, tiros, bombas, o barulho dos motores. Inclusive a voz da operadora de telemarketing que se recusava a me liberar umas bombas atômicas vem pelo fone de ouvido, uma sacada simples mas genial em termos de imersão.

Tom Clancy’s EndWar chega ao PlayStation 3 e Xbox 360 em 11 de novembro e se você é fã de RTS, eu recomendaria não ficar de fora da Terceira Guerra Mundial da Ubisoft. Nos vemos no campo de batalha, soldados!

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[Primeiras impressões] Mother 3

Fabio Bracht — Sat, 18 Oct 2008 05:18:19 +0000

Há exatos três minutos eu fechei o VBA, depois de 1h43 de Mother 3.

Agora eu não sei se é porque eu não tinha bom gosto na época, não estava preparado para a estranheza do jogo ou se eu acharia a mesma coisa hoje, mas lembro que quando joguei o EarthBound no SNES eu fiquei com um gosto amargo, basicamente por causa do sistema de batalha.

O estranho é que, pelo que eu me lembro do EB, o sistema de batalha do Mother 3 não tá diferente em quase nada, e mesmo assim eu não vi problema nenhum, até gostei! Esse era o meu medo, e ele foi superado!

Mas o legal mesmo é o humor nos textos e falas dos NPCs. Tipo, logo que tu sai da casa assim que começa o jogo, tem dois porcos por perto. Tu vai e “fala” com o primeiro e ele diz (pensando): “What the pig next to me says worries me…”. Aí tu fica curioso e vai “falar” com o segundo porco. E o que ele diz? “Don’t worry!”

É muito divertido! =D

Quanto ao emulador, eu li que eles recomendam o VBA-M, que é tipo uma versão avançada do VBA, meio versão de testes ainda. Tentei com ele e tanto o patch de tradução não funcionou (o jogo continuou em japonês) como o o som ficou com uns “estalos”. No VBA rodou perfeito, macio, uma lindeza, com Frame Skip 0, inclusive.

Estava em dúvida se ia jogar muito ou se ia só experimentar e largar, mas agora eu tenho quase certeza que vou acabar zerando logo. E se bobear dou uma segunda chance pro Earthbound logo em seguida!

PS.: Esse post é meio que um Easter Egg pra quem acompanha o Blogeek.

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[Mãos-Nele] Warhammer Online: Age of Reckoning

Suzana Bueno — Tue, 23 Sep 2008 19:23:04 +0000

Tudo começou neste fim de semana. Eu, namorado e mais duas pessoas andávamos pelo Templo da Perdição Financeira, a.k.a. FNAC, quando de repente me entregam uma caixa. Era Warhammer Online. Eu, num, estado de extremo “WTF”, olho para a direção que me apontam. Era… uma prateleira, repleta de cópias originais com caixa e manual inteiramente em português de um MMORPG top de linha que foi lançado comercialmente semana passada!

Sim, alguém lá da Electronic Arts olhou pra esse país de fim de mundo e disse “ah, uma colher de chá, vai”. Sendo vendido por 100 pilas, preço padrão de qualquer jogo de PC ultimamente, estava ali, Warhammer Online. O MMORPG mais esperado dos últimos tempos.

Trouxemos uma cópia para “testar” durante o fim de semana.

O ponto negativo? Instabilidade dos servidores, gráficos fraquinhos (especialmente as texturas — e olha que eu joguei com tudo no HIGH), manutenções constantes e bugs de movimentação de personagem. Como o mostrado acima, que eu fiquei travada em modo de combate e deu no que deu, cinturinha de vespa mais fina que a da Cathie Jung!).

Ponto positivo? PvE revolucionário com as Public Quests, um mundo todo em guerra, facções realmente boas ou realmente más (ou, no caso dos conhecidos Greenskins, “tamo aqui só pra tretar”) e a possibilidade de ser uma elfa gótica gostosíssima que cura e usa duas espadas. E é claro, poder fazer quests do tipo “solta esses bichos em cima daqueles babacas ali embaixo pra gente rir um pouco” e descrições de habilidade como “ressucita o aliado alvo na tentativa que ele não cometa a mesma estupidez da próxima”. Humor sarcástico, variedade altíssima de quests, inúmeras inovações e a minha aposta de segundo lugar.

Mark Jacobs, designer chefe da equipe de WAR e co-fundador do estúdio Mythic em entrevista para o Gamasutra, está confiante sobre seu jogo. “Não iremos bater a Blizzard, mas não temos medo deles. Temos nosso próprio foco. Blizzard é a número um, não nos importamos em ser o número dois, especialmente se for um segundo lugar competitivo.”

Sabe que eu boto fé nele? WAR possui muita coisa boa, mas infelizmente joguei apenas o fim de semana e precisarei de mais tempo para analisá-lo profundamente. E a diversão imensa que ele me rendeu nesse fim de semana me fez forçar o namorado a correr no shopping e comprar outra caixa, e a repensar a hegemonia de um jogo de três anos de idade que estará lançando sua expansão dia 13 de novembro. Pra quem quiser um comparativo mais específico entre WAR e WoW mas tem horror a coisas muito técnicas do gênero, tem esse guia do Joystiq.

Sabe o que eu estava falando sobre a EA dar uma colher de chá para o Brasil? Eu não estava me referindo apenas à data de lançamento semi-simultânea, ao destaque que o jogo ganhou na loja e ao manual de instruções em português. Os cartões que dão acesso ao jogo serão vendidos por aqui também, a R$49,90 por cada 60 dias, sendo este o preço sugerido. Parece que vai sair mais barato que pagar em dólar, se as lojas não chutarem o balde.

Em breve, algo mais completo. Porque agora eu preciso me dedicar a achar uma roupa pr’aquela elfa ali em cima. A bunda dela não é fantástica? É muito importante seu personagem ter uma bunda bonita, sabe? Afinal, você olha 90% do tempo pras costas dele!

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Apertando os botões certos

Fabio Bracht — Mon, 18 Aug 2008 21:51:24 +0000

Sabia que este blog quase se chamou Botão Certo? Nesse caso eu poderia passar a adotar a imagem acima como uma espécie “mascote” (se o desejo fosse afastar todas as nossas quatro ou cinco leitoras mulheres, claro).

Realmente não há muito a se falar que não seja encheção de linguiça (), então apenas fique com as imagens. E por favor comente qual a porcentagem de você ou a sua namorada usar um bikini desses. Vamos ver quantos comentários a gente vai levar pra somar 100%?

[via Complex Blog]

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[Mãos-nele] Criador de Criaturas do Spore (+ Spore Brasileiro virá em edição especial de luxo e só eu não sabia)

Fabio Bracht — Fri, 20 Jun 2008 19:32:44 +0000

O Argus me enchia o saco pra eu baixar o Criador de Criaturas do Spore. Eu não queria. Sei lá, achava basteira perder tempo baixando e instalando um pedaço de um jogo que eu provavelmente já iria comprar inteiro de qualquer jeito. Mas como eu não resisto a uma boa interface, no fim cedi, baixei. E fiquei me achando o maior paspalho depois, por quase ter perdido toda essa diversão. Mas quem iria adivinhar que simplesmente ficar criando uns bichos esquisitos renderia tanto entretenimento?

Depois do continue eu falo mais sobre o que achei do “jogo” e você ainda aproveita para conhecer a edição especial que vai chegar ao Brasil (caso ainda não tenha ficado sabendo).

Talvez seja o famoso toque mágico do Will Wright (parente do Phoenix?), mas a verdade é que o Criador de Criaturas do Spore, mesmo só com 25% das partes presentes na versão Trial — ou seja, a versão demo da versão demo) –, consegue ter um efeito terapêutico, relaxante, que é quase inexplicável. Da primeira vez eu abri, criei o Becky Wards, achei massa pra caramba, aí fui dormir achando que era isso. No dia seguinte eu senti uma vontade inexplicável de criar outro bicho. E hoje de novo.

A interface criada pela Maxis para esse jogo tem aquela característica especial presente em muitos dos jogos da Nintendo para o Wii. É o tipo de coisa na qual você não pode se considerar bom só porque é acostumado a jogar videogame. Tanto é que a minha primeira criatura ficou com a cabeça no lugar da bunda e vice-versa (por que você acha que o nome dela é Becky Wards?) e a primeira desenhada pela minha namorada ficou super bonitinha e direitinha, bem melhor. É aquela lá da abertura do post. Só ficou meio vesga, mas isso foi de propósito (“pra não ficar com cara de mau”, segundo ela).

Brincar de Deus é super fácil no Criador de Criaturas (adoro esse nome). Você começa com um pedaço de carne parecido com uma coxinha de boteco. Passando o mouse por cima você vê algumas vértebras. É por elas que a brincadeira começa. Você tem total liberdade para esticar, entortar, encurvar e fazer o que quiser com as vértebras, inclusive incluindo mais (“quero uma centopéia!”) ou tirando algumas (“quero um anão de jardim!”). Com a rodinha do mouse você aumenta ou diminui o tanto de carne ao redor daquele ponto, a fim de fazer um bicho gordão ou magrinho. Isso pode ser feito com todas as partes, aliás.

Depois de determinar a forma corporal do monstrengo é hora de fazer a festa com as partes. Combinar braços, pernas, patas, olhos, antenas, folhas, barbatanas, ouvidos, tentáculos do jeito que a sua mente insana achar mais aproriado bizarro. Mesmo com o pouco que tem disponível, dá pra fazer uma variedade enorme de coisas, e tudo com uma facilidade incrível. Basta arrumar a câmera num ângulo aproriado para aquilo que você quer fazer e arrastar as partes para a sua criatura. O jogo as posiciona certinho, de maneira simétrica, e a sua criaturinha vai criando vida e personalidade bem diante dos seus olhos.

O Criador de Criaturas do Spore é bem sucedido em várias áreas, mas a principal delas é justamente aquela para o qual ele foi criado: deixar a gente louco de vontade de jogar a versão completa do jogo. Ainda mais quando você lembra que nela vai poder criar não apenas bichos, mas construções, veículos e sabe-se lá o que mais a Maxis preparou.

» Versão Galáctica

Ontem de madrugada, logo antes de ir dormir, depois de ter criado a minha mais nova criatura diária, eu estava tão empolgado com o jogo que resolvi ver na Wikipedia a data de lançamento, que eu não lembrava. Sem pensar, digitei “spore” na barra de endereço do Firefox e, em vez da Wikipedia, acabei caindo no site oficial do jogo. Conferi a data — 05 de Setembro –, mas acabei vendo bem mais do que isso.

Talvez isso seja de conhecimento público, mas eu nunca tinha visto ou ficado sabendo da Versão Galáctica, a edição especial do jogo que está disponível em pré-venda no Brasil. (Segundo o site oficial, essa versão só estará disponível durante a pré-venda.) Além de uma caixinha super bonita, igual às dos boxes de séries de TV, a versão ainda inclui um DVD de Making of do jogo, que deve ser interessantíssimo, um pôster em tamanho A3, um “Manual Premium” com 100 páginas coloridas (eu amo manuais de instrução) e um potencialmente curioso Art Book. Também vem com um Cartão de Fidelidade Spore, seja lá o que isso seja. Tudo isso por 140 reais, a metade do preço de um lançamento para Wii ou PS3.

Eu não ia comprar, mas um anjo veio à mim durante a noite e disse que eu deveria fazer isso, então garanti o meu essa manhã. Mentira, eu ia sim.

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[Primeiras impressões] Beta de Taikodom, a grande promessa catarinense

Fabio Bracht — Sat, 14 Jun 2008 05:25:55 +0000

Não estarei mentindo quando digo que Taikodom, o MMO da empresa catarinense Hoplon Infotainment, me chamou atenção desde que foi anunciado, já há alguns anos. Tenho este post do meu antigo blog para comprovar. A começar pelo fato dele ser um jogo massivo online espacial, e não mais um MMO genérico de fantasia medieval.

Depois, e mais importante, vinha o fato dele se autodenominar um Massive Social Game, em vez de um MMORPG ou simplesmente MMO. Dois diferenciais que eu fiquei sabendo e me empolgaram de sobremaneira foram o fato da habilidade do jogador ser medida de fato por quão bem ele sabe jogar, não pelo nível de experiência ou pela qualidade dos seus equipamentos, e a presença de classes cujo foco não era o combate, mas o transporte, negociação e outras atividades que não envolviam tiros. Na época falava-se até da classe Jornalista, veja só.

Com essas características fora do comum, fora-da-caixa, e uma boa execução, na minha opinião o Taikodom teria potencial para ser uma grande bandeira brasileira fincada na indústria de games mundial.

Essa semana eu pude experimentar o beta do jogo. Que pena que tudo isso que me empolgou no início não passa de teoria.

Taikodom, hoje, é um simulador de combate espacial online. Você escolhe o seu nome no jogo e o local onde vai começar a aventura — as escolhas são Terra ou Titã, e elas influenciam a classe do seu personagem –, então a sua nave já aparece flutuando suavemente, docada na estação inicial. Não há um modelo de personagem humano, você nunca controla ou enxerga o piloto, apenas a nave.

Tudo é feito pelos menus. Depois de ler a janelinha de tutorial, explicando o seu próximo passo, você sai clicando nos botões da interface e fuçando. Cada painel que você abre faz pular mais um breve tutorial explicando a função de cada uma daquelas coisas. Os tutoriais são curtos e fazem um bom trabalho em te levar pela mão e não te deixar ficar assustado com tantas opções, mas eu ainda acho que o melhor seria desabilitar os botões, impedindo o jogador de clicar em qualquer coisa que não fosse importante num primeiro momento, a fim de evitar a sobrecarga de informações.

Clicando em um botão na parte inferior da tela, a sua nave decola. Aí rola um pequeno loading e bem-vindo ao espaço! Essa parte é legal, quando você voa pela primeira vez e vê o horizonte infinito e o planeta Terra (ou Titã) lá em baixo. Eu não sou muito exigente com gráficos, especialmente no PC, mas achei essa parte bastante bonita. Não é bonito por impressionar com efeitos e eye-candy, é simplesmente bonito. Porque o espaço é bonito.

Durante o vôo, você usa a barra de espaço para alternar entre o modo de combate e o modo de navegação. No modo de combate você tem total controle sobre a nave. A velocidade é controlada pelas teclas W e S, enquanto o alinhamento fica no Q e no E. Com o mouse você de fato controla a direção em que está voando, além da mira e do tiro. A tecla G aciona a Velocidade de Cruzeiro, que é muito útil para viajar grandes distâncias.

No entanto, o modo de navegação é o mais usado. Nele, a nave mantém o curso à espera de algum comando, e o uso do mouse fica liberado para que você possa clicar nos botões e menus. Clicando em qualquer elemento do espaço, seja ele uma estação espacial, uma outra nave ou mesmo um asteróide, você seleciona-o e um painel aparece para te dar a opção de ir até este objeto. Aí a nave entra em piloto automático e segue até o destino sozinha. Esse é o modo mais rápido e fácil de navegar pelo espaço, mas também é o mais monótono. Eu não me surpreenderia em saber que em mais da metade do meu tempo de jogo eu não estava, de fato, jogando.

Assim como na maioria dos MMORPGs, a progressão no jogo se dá através de NPCs que te passam missões, tarefas, em troca de alguma recompensa. No caso, dinheiro e a possibilidade de tirar melhores licensas, que te permitirão ter naves e equipamentos melhores. Viu como aí já caiu aquele argumento que eu falei lá em cima, sobre a habilidade ser medida em habilidade de fato e não em itens advindos de persistência e tempo de jogo? Achei que não, mas em Taikodom o TER continua sendo mais importante do que o SABER.

O caso na verdade é ainda pior, pois os NPCs nem mesmo são modelos 3D parados, com animações repetitivas e pré-definidas, parados em em um canto de uma estação espacial. Não, eles são apenas itens no menu Agentes, cujo conteúdo muda a cada estação espacial visitada. Funciona, mas é tão sem graça, tão sem vida. Talvez seja esse um dos meus maiores problemas com o meu breve tempo no Beta do Taikodom: eu não vi vida em parte alguma. Nem um ser vivo, animal ou vegetal; apenas vácuo, estações espaciais, naves e corpos celestes. E menus e painéis, montes deles.

E silêncio. Jogadores há, embora não muitos. No entanto, praticamente não há conversa, ao menos no início do jogo. Com o tempo há a possibilidade de montar ou integrar uma Esquadra ou entrar para uma Corporação, e isso provavelmente deve incentivar a comunicação, mas nas primeiras horas de jogo você está sozinho em um universo que parece abandonado. A comunicação se dá através de uma tradicional janela de chat no canto inferior direito, presente em todos os momentos, mas se comunicar pra quê? Em um universo tão grande, geralmente você está sozinho onde quer que esteja. O que você vê não é o que os outros pilotos presentes na sua área estão vendo. E pedir ajuda para garimpar algum item necessário para a sua missão? Nem pensar, todo mundo está muito ocupado e distante para se importar com você. Eu tentei.

O combate é um capítulo à parte no livro da monotonia. Sabe aquele barulhinho “pew, pew, pew!” que as criaças fazem para imitar tiros de armas laser? É exatamente o barulho que você ouve quando dispara a sua arma inicial. Destruir uma nave inimiga é apenas questão de segurar o botão de tiro (“pew, pew, pew!”) e manter a mira sobre o inimigo até que, minutos depois, a barra de energia do infeliz se esvaziem. Eles ficam dando voltas ao seu redor, esperando serem abatidos. Só atiram em você se você der as costas e ficar parado, e nunca fogem para proteger a própria vida. Conversando com jogadores mais experientes, me disseram que isso definitivamente fica melhor quando você consegue armas e naves melhores, mas 1) se a primeira impressão é a que fica, o jogo recebe uma nota FAIL nesse quesito, e 2) quem me disse isso estava soando mais como alguém tentando justificar o seu hobby e me convencer a não desistir do jogo.

Depois de tantas críticas, eu pergunto: tem como melhorar? E eu respondo: tem, mas exigiria um redesenho de algumas coisas. A instalação, pra começar, deveria ser mais amigável. Como é na maioria dos MMOs por aí. A quantidade de texto e tutoriais que são apresentados ao jogador no início do jogo deveria ser diminuída consideravelmente, assim como o acesso a coisas que não são importantes naquele momento. Há alguns erros de português que não deveriam estar espalhados pelo jogo. A interface, tão importante, é bem sem sal e tem que ser bastante melhorada esteticamente, para ficar parecida com o que vemos em filmes de ficção futurista. Pode parecer besteira, detalhe, mas uma interface quadradona e antiquada num jogo espacial futurista estraga a imersão.

O combate precisa de uma revisão urgente. Na verdade, precisa nascer de novo. Mais mobilidade, mais variedade de movimentos, armas e utilização de equipamentos, mais flexibilidade e imprevisibilidade. Mais agilidade para o jogador e mais inteligência para os inimigos.

Mais variedade nos cenários. Embora o espaço sideral seja lindo, é sempre o mesmo, e as estações espaciais são tão sem graça quanto o Zorra Total. Por fim, alguns bugs são presentes e constantes, a ponto de eu ter ficado sabendo de um antes de me deparar com ele. Ouvi um jogador falando para o outro: “se não aparecer nada no waypoint, volte para a estação e saia dela de novo, até aparecer. Essa missão é bugada mesmo, normal”.

Me dói no coração, de verdade mesmo, falar mal de um jogo com tanto potencial. Um jogo que eu, particularmente, queria muito que fosse bom. Pra mim Taikodom representa(ria) mais do que um jogo, mas uma afirmação de que o Brasil consegue produzir jogos de apelo geral. Seria uma voz que diria para o mundo que o Brasil existe e também produz entretenimento eletrônico de qualidade. Mas do jeito que está hoje, sinceramente, não dá pé. Ou a Hoplon dá um belo gás nesse jogo e eleva-o ao padrão dos jogos de hoje em dia, ou teremos um novo Erinia. Erinia 2: Uma Aventura no Espaço.

O módulo que eu joguei, e o único que está em beta jogável, é o primeiro, o módulo de navegação e combate. Segundo o site oficial, mais dois ou três módulos serão lançados, que compartilham do mesmo universo mas têm jogabilidades diferentes. Quando saírem, talvez o Continue faça outro texto contando como é. E talvez sejam melhores do que este módulo. Eu certamente espero que sejam.

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[Mãos-nele] GTA IV brasileiro, finalmente

Fabio Bracht — Mon, 26 May 2008 21:21:19 +0000

Ninguém sabe o que aconteceu, mas o fato é que a versão brasileira de GTA IV, trazida ao país pela NC Games, sofreu um atraso de cerca de duas semanas. O que, para um jogo como este, pode ser descrito como um atraso descomunal. Independente do que diabos tenha acontecido, parece que finalmente os mano resorvero as treta, certo, e vamos começar a ver o jogo em estoque nos sites e lojas do país.

Digo isso porque, há exatos dezesete minutos, a minha cópia foi entrege aqui em casa. E o pacote é tão bacana que eu resolvi escrever um Hands-on (Mãos-nele!) e mostrar para vocês. Não no sentido “morram de inveja”, mas sim para informar e ajudar na decisão de quem ainda não se decidiu por comprar ou não o jogo. (Hahaha, a quem eu estou enganando? )

A primeira coisa que me chamou a atenção, antes mesmo de tirar o plástico, foram dois selos na capa. Um deles dizia “CHAVEIRO EXCLUSIVO”, e o outro “GUIA EM PORTUGUÊS”. O primeiro é auto-explicativo — e eu realmente curti o chaveiro. O segundo diz respeito à versão brasileira do manual de instruções do jogo, igual ao americano e completamente traduzido. Ele não foi impresso (só o que temos na caixa é aquela tradicional folhinha mixuruca com dois parágrafos sobre o jogo e os comandos em português), mas você pode baixar o PDF no site oficial. Bem melhor que nada.

Aliás, um pequeno parênteses quanto ao site oficial brasileiro. Ele é bem legal mesmo, a Goblin e a NC Games estão de parabéns neste quesito. É super bonito, todo desenhado, tem bastante conteúdo e a navegação é fácil (apesar de ser todo em flash e, por isso, meio pesado para computadores um pouco mais populares). Só de wallpapers deve ter mais de vinte (para praticamente todas as resoluções disponíveis, sem contar iPhones e PSPs), e ainda rola uma promoção onde você pode colocar o seu rosto em um cartaz de “Procura-se”. Os melhores cartazes levam prêmios como um Xbox 360 ou cópias do jogo. Eu vivo conversando com o Prandoni sobre promoções e como é difícil bolar coisas criativas e divertidas, e esta do GTA IV é as duas coisas. Dá pra passar um bom tempo vendo os cartazes dos malucos que já enviaram.

De volta à caixa.

Além do disco de jogo e dos já citados chaveiro e folhinha-que-se-passa-por-manual em português, GTA IV vem com mais dois itens interessantes na caixa. Temos um colossal pôster dupla face, mostrando em um lado o mapa da cidade e no outro as linhas do metrô. Dá pra colocar numa moldura e pendurar na parede fácil, fácil. E o outro item é o Liberty City Guidebook. Na verdade é o manual de instruções do jogo, mas ele foi diagramado e pensado justamente para parecer um guia turístico (nem está escrito “Instruction Booklet” na capa), completo com anúncios publicitários dos bares e estabelecimentos do jogo. Bem legal mesmo, e mais uma daquelas coisas que servem para mostrar que GTA IV não é um jogo como qualquer um, mas sim um blockbuster do começo ao fim.

A todos aqueles que já estão jogando há semanas a sua cópia “alternativa” de GTA IV, eu digo: olha, bacana. Mas vocês não sabem o que é ter o gostinho de abrir um jogo desse naipe e saborear não apenas os gráficos e a jogabilidade, mas sim a cultura que envolve um jogo assim. Mesmo sem ter jogado o negócio ainda, eu já tenho orgulho de ter mais essa caixinha verde na coleção.

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